动画化企划刚开启就面对着重重困难

华纳日本的制片人大森启幸，第一次从某动画制作相关的公司接到了本作的TV动画化提案，就发现要想动画化本作可谓是困难重重。虽然说JOJO是能够代表日本最高水准的重要作品之一，但由于原作漫画发表于1987年，尤其是初期的荒木飞吕彦所绘画的人物是有着浓烈肌肉感的剧画风格，和现代流行的画风有着较大的差距，所以动画化后，很难保证那些不了解JOJO的年轻观众是否会接受如此强烈的风格。但大森说”画风该如何在动画中展现确实是个难题，但无论如何作品本身所具有的影响力并不会随时间而消逝，再加上我本人也是一名JOJO的狂热粉丝，所以虽知这是一项难题但也接受了挑战。”就这样，JOJO的动画化企划正式启动。而集英社也欣然同意了这一企划，之后大森马上就开始着手寻找适合的动画工作室。

能够胜任制作JOJO动画的工作室，必须是“擅长描绘强有力且具有跃动感肌肉的工作室”。此时，大森关注到了一家名叫david production的工作室，这家工作室主要继承了有过许多重磅作品经验的GONZO工作室的风格。当时的david production还只是家新成立不久的公司，但看到他们为同属JUMP系作品的《战斗司书》所精心创作的动画，其中展现出了强有力的线条风格，大森坚信“这里应该是能够胜任JOJO动画的工作室”，于是前往商讨如何合作。

为了展现荒木飞吕彦的才华，
需要团队作战

收到动画化的消息后，david production的制片人笠间寿高所想出的秘诀是，采用多人执导的体系。“想要通过动画展现荒木老师那样罕见的才华，只有一位导演负责的话，确实是有点困难。虽然在TV动画制作形式上这样的做法极为罕见，但我们还是决定采用多人执导的体制，以团队作战的方法来挑战这一难题。”（笠间），这时被选中打前锋的是津田尚克和铃木健一。虽然在职务分配上津田是“导演”，铃木是“系列制片人”，两者看似有所区别但实际上所有的工作都通过合作的形式来进行。

对于为何起用这两人，笠间是这么解释的“津田擅长喜剧，铃木擅长动作表现，我想通过两者之间的搭配，最大程度地展现出原作漫画的力量感和有趣之处，不遗漏任何的魅力。”实际上回顾当时的场景，津田也坦言“我本人也是JOJO的粉丝，但是如果让我一个人去做的话我可能就会拒绝了。但有铃木一起的话就觉得有把握多了。现在想来这也是因为当时年轻，初生牛犊不怕虎吧（笑）”。不过另一边，铃木则充满信心“没有那么多压力，反而是能够参与到最喜欢的JOJO这件事让我觉得更高兴。虽然这是部超人气的大作，但我也下定决心，决不被周围的意见所左右，和津田一起打造我们的JOJO”

就这样，动画化企划集齐了制片人大森和笠间，导演津田和铃木这四位核心成员，有趣的是这四个人都是JOJO的铁杆粉丝。也正因为是这样的阵容，在本作动画的影像中能够处处体会到对于原著的敬意也就不足为奇了。此后，编辑部推荐的小林靖子作为系列构成也共同参与到其中。紧接着Soejima Yasufumi也作为视觉导演加入，由此JOJO的动画化企划也就正式拉开了序幕。

不是做“貌似JOJO的东西”，
而是“做出JOJO”

面对组建好的制作团队，大森在第一次和大家讨论方向性时，就提出了“做出JOJO”这一理念。不是做出“貌似JOJO的东西”或是“看着好像JOJO的东西”，而是制作JOJO本身。收到这一理念后，津田等人回去翻烂了漫画熟读了原作，并且在白板上写下了一切能想到的属于JOJO的元素和特征。从“拟音”“独特的姿态造型”等明显的特征开始，还有“畅快淋漓的阅读感”“复杂的战斗”之类，把各种能想到的印象都穷举了出来。最后将这些线索整理后，笠间等人得出了这样的结论:“按照常规的动画制作方式来制作的话，怎么都会变成“JOJO的平凡的冒险”，而JOJO必须得是“奇妙的冒险”才行。那这样思考的话其实我们所追求的答案原本就藏在原作标题之中”

就这样，追求在动画化中完全展现”拟音“等原作所有独特元素的方针得到了全员的一致通过。而此次的会议中总结出的制作规则，在之后则被分发给了每一位工作人员，并被当做“制作圣经”贯穿之后的每个系列。

用开头前三话来吸引观众！

JOJO的动画当初并没有承诺会制作到第四季。在第一季如果没能达到很好的效果就将无缘制作第二季的状况下，制片人大森将重点放在了开头的三话上面。

原本提起JOJO，大家印象最深刻都是“替身战斗”，特别是替身登场的原作第三部”星尘斗士“获得了非常多粉丝的支持。为此，如何演绎容易被认为相对平淡的原作第一部”幻影之血“，便成为了制作组面对的巨大课题。而大森为了让观众们能在开头的前三话就沉浸于JOJO的世界观里，果断指示制作组将原作17话为止的高潮部分，一口气在动画的前三话里全数展现出来。一般来说，动画1话的内容量相当于漫画的3~4话，所以可见JOJO动画前三话的构成是多么的大胆果决。大森说”就是想用这样过山车式的剧情，让观众们能瞬间被吸引住“

这个选择也大获成功，众多的粉丝表达了他们的喜爱。动画播出后，实时查看着SNS上观众反应的大森也直言”当时看下来感觉暂时似乎是没问题了之后，我这才松了一口气“

最有人气的”星尘斗士“将由最强的阵容来提升品质！

第一季动画大获好评，在播出结束后制作组马不停蹄开始了第二季”星尘斗士“（原作漫画第三部）的制作。第二季在这个系列中有着数一数二的人气、是绝对不容错过的一部，其最大的魅力在于替身们激烈的战斗。为此，第二季相较于第一季增加了作画张数，并且通过启用新的动作导演，强化了作画部分。同时，在画面表现方面也由第一季时的制作核心人物加藤敏幸主要负责动作表现，确立了更加稳定的动作表现体系。

就这样，用始终稳定的品质完成了单季最长的全48集动画，并且从第一季开始追求的“肌肉的跃动美”也越趋成熟，至此为止，JOJO动画可以说是作为影像作品迎来了第一阶段的完成形态。

第三季”不灭钻石“（原作漫画第四部）独具一格，
迎来了方向性的转变

比起第二季从日本出发走向遥远埃及的公路片风格，第三季摇身一变，将舞台锁定为名为杜王町的小镇。由于铃木导演要参加其他作品而离开了JOJO，加藤代替他成为导演之后，为了正确把握和之前截然不同的风格，团队再次开启了头脑风暴。

“到前三部为止，故事的目的性都很明确，但第四部的终点在哪里还是有些难以琢磨的。所以这一部非常的特殊，为此我们对故事的方向性进行了彻底的讨论”（加藤）

这番讨论得出的结果是，通过一系列的创意操作，例如“将最终BOSS吉良吉影的猎奇画面放到一开场的地方”等等，在不破坏原作剧情魅力的基础上，尝试对故事结构进行了大胆的改动。

迎接新的导演，持续进化的第四季
“黄金之风”（原作漫画第五部）

第三季担任导演的加藤之后也因参与别的作品而退出了JOJO的动画制作。在失去了第一季开始的核心人物-铃木和加藤这两名大将之后，津田为了找到新的战力，便通过自己的人脉说服了木村泰大和高桥秀弥两位，请他们出任新一季的导演。津田还强调说”在第五部中我最大的功劳就是让木村和高桥成为导演，还起用岸田隆宏担当角色设计。“

这样，从未有过JOJO动画制作经验但成为了新导演的两位表示“虽然最初非常担心自己到底能不能画出JOJO的分镜，但后来发现实际上比想象中的自由度要高很多，所以能够放开手脚去做”（木村），“我和木村的个性完全不一样，但也因此使得这一季同时展现出了我们各自的个性”（高桥），可见在这一季两位导演充分发挥了各自的才华。在第四季中，故事的舞台设定在意大利，配合这一背景津田主打的理念是”Renaissance（回归原点）“。两位新监督重新站回到JOJO动画的起点，让津田最初的设想也顺利达成。并且在意大利细致的实地取景也发挥了很好的效果，成功地为这个系列带来新的风向。这应该是津田所担当的JOJO动画的集大成之作，也是目前系列所能到达的最高点。

JOJO动画，
什么是“被传承的黄金之魂”

JOJO动画历经约七年，通过共计152话的动画描绘出了63册单行本漫画所涵盖的宏大剧情。以导演津田尚克，系列构成小林靖子，还有音效导演岩浪美和为代表的动画制作班底中，既有参与了全系列动画制作的，也有中途退出或者新加入的成员。以“制作圣经”为基础，JOJO动画的每一季都有全新的视觉主题。经历着更新迭代而又不断前进的制作组，仿佛就是“被传承的黄金之魂”本身。也期待他们在今后会持续不断地进化，并将这种精神传递给下一个世代。