通过“科学思考JOJO”的思路，
再现原作

着手制作JOJO动画时，华纳日本的大森启幸制片人提出的要求就是“做出JOJO”这一极其简单的原则。而收到这个要求后，津田提出的口号是“科学思考JOJO”。

原作的重要特征，也就是将JOJO之所以能成为JOJO的所有元素全部收集起来，以此摸索如何在动画中将其完全还原。除了“メメタァ”还有“ゴゴゴゴゴゴゴ”之类独特的拟声词，极具个性的姿势，“そこにシビれる！あこがれるゥ（不愧是迪奥大人，令人憧憬，令人崇拜）”这样舞台剧式的台词表现等这些大家一下就能想到的要素之外，通过使用漫画式的集中线、漫画格子式的分镜等特征，让原作漫画在动画中得到了彻底的还原。

从第一季开始负责画面表现的加藤敏幸说道，“为了凸显出令人毛骨悚然的氛围，原作中描绘了很多类似烟雾般、一团一团难以名状的气体。一般来说类似这种效果会采用CG处理，但是我们选择使用和原作如出一辙的手绘方式来进行还原。除此之外为了表现某些角色险恶的感觉，会把网点直接贴到脸部然后降低亮度，只给眼睛点上高光，原作中采用的悬疑片般的表现手法也使用到了动画中。”由此可以看出制作组的用心。

“场景特殊上色”
是动画才有的绝妙之处

在动画的各种表现力中，最值得介绍的是“场景特殊上色”和“镜头特殊上色”等一系列的色彩表现。只要是JOJO粉丝的话就一定知道，JOJO的配色没有什么约定俗成。荒木飞吕彦所绘制的原稿也是，即使同一角色也经常会使用完全不一样的配色，倒不如说这种不被固定配色所束缚的做法正是JOJO的个性之一。

但与黑白漫画不同的是，动画本来就是全彩的，也不太可能在每个场景都改变固定配色。为此津田等人决定先定下整体的基调色彩后，再按照剧情的展开来变化使用不同的“场景特殊上色”和“镜头特殊上色”这样的手法。这个手法大多会使用在人物情绪有巨大变化的场景或是故事的高潮处，有明显的强调效果。这充分利用了动画的特殊性，作为一大特色一直被沿用至第四季。

角色设计摸索粉丝印象的中间值

在构筑第一季视觉效果的基础时，曾反复推倒重做的是角色设计这一部分。因为初期的荒木飞吕彦所绘制的角色都是肌肉饱满又接近剧画风的形象。这与现在的流行画风有着很大的差距，如何缓和这一差距成为了一大课题。由于大部分JOJO粉丝对角色的印象都来源于原作的第3部到第5部，制作组决定提取出这些画风的中间值来进行第一季的动画角色制作，力求创造出接近粉丝们印象中的角色形象。这样创造出的角色形象不但保留了早期荒木笔下角色那强烈的氛围感，同时也兼顾了整体柔和又轻松的造型。

从19世纪到现代！美术的变迁

JOJO系列的一大特色就是每一部设定的时代和背景舞台都不一样，因此美术和设定也是非常大的一项工程。第一季的《幻影之血》的舞台是19世纪末的英国，《战斗潮流》是二战前的美国和欧洲，但原作中并没有完全按照现实来描绘，所以动画也就采用了带有一定幻想色彩的方式来进行制作。但是后续的第二季《星尘远征军》的故事发生于1980年代，舞台从日本到埃及一路涉及了多个不同的国家和地区。除了建筑，连路人们的民族和服装也各有特色，所以制作过程中不单单是美术制作组，包括配角设计组也承受了相当大的压力。

另外关于小道具的设定也非常讲究，比如说负责37～38话《地狱的守门者·宠物店》脚本和分镜的铃木提到过，原作中保时捷的造型很可能是被称作Yellow Bird的限定款，所以动画中就采用了这一设定。“这个场景中敌人的替身是鸟，而那辆保时捷直接撞了上去，所以当时的荒木老师也有可能是参考了这辆叫做Yellow Bird的车。不过这些都是我的想象（笑）”实话说，也许并没必要对在原作中仅仅登场了几格的车进行如此仔细的考察，但也正是出于对JOJO的热爱才能有这样的执着吧。

第三季的《不灭钻石》的舞台背景和之前截然不同，从开始到最后都是架空的小镇杜王町。作为导演的加藤为了增强真实性，参考了原作精心地制作出杜王町的地图，并且计算了角色们从家到学校等目的地的路径和所需时间等等。”杜王町本身其实是第四部的另一个主角，所以尽量想做出真实感。为了凸显出大家熟悉的日本乡村风景和在这背后所发生的残忍杀人事件间的强烈对比，我们在这个小镇的设定上花费了不少时间。“（加藤）

第四季的《黄金之风》的舞台是2001年的意大利。总导演津田和导演木村泰大，高桥秀弥等人曾在2017年7月为了取材前往了意大利。正如木村所说的”一开始的目标就希望能让圣地巡礼变得方便一点”，在作品中出现的几乎所有的地点都被找到了。如此精细的取景作业也获得了成果，意大利的氛围被还原到了动画中，观众们跟随着动画就可以和乔鲁诺一行人一起环游意大利。

在作画中建立“JOJO主义”

david production的笠间寿高制片人提到，当初听说了JOJO动画化的消息之后第一个感受是非常不安”到底需要多少动画制作者才能让这个画风动起来？“。虽说david production的强项是偏浓烈画风的动画制作，但像JOJO这样如此强调肌肉和骨骼的作品也是第一次遇到，作为他们也是一个巨大的挑战。第一季的系列导演铃木建一回顾当时的情景说到”关于画风在一开始就有着明确的目标效果，但实际只能通过边制作边摸索才能实现出来。“

此外加藤提到，动画最开始的画风非常重视重量感。”第二话的橄榄球剧情中，有着乔纳森被三名选手拖住也不放弃前进的场景。安排这段是为了让观众能对成长为强壮青年的乔纳森留下深刻的印象。但毕竟乔纳森只是人类，和之后成为吸血鬼并超越人类的迪奥在肉体上有着根本性的差别。所以在这一场景里，同样也需要展现出作为人类的身体极限，在这个场景里也要表现出他背负着三个男人时的重量感。受到重压后身体上会出现的”扭曲“表现是很重要的，对这一点我有提出过许多细致的修改意见。“（加藤）

就这样，把每一个场景的主题都仔细地表现出来，随着经验不断的积累，作画水平也逐渐安定。从第一季就担任作画师的石木峻一回顾当时的作画情景说道，”JOJO系列的特征就是浓烈的画风。开始的时候作画组的大家都还在摸索阶段，但到后期大家都开始比拼各自‘画风的浓烈程度’了“

角色的表演更接近“舞台剧”！？

JOJO的角色表演并不会被常识所束缚。我们并不会在日常中摆出像JOJO角色那样独特的pose，也没有机会说出”你还记得至今为止吃过的面包数量吗？“之类的句子。那么说起JOJO的角色表演，可以说是更接近戏剧。铃木说”虽然舞台上的角色也有站位和灯光这样的规则束缚，但为了发挥出荒木老师的重点场景的最大魅力，有时也需要去挣脱这些束缚。突然变换照明，将聚光灯对准某个角色之类的操作，好比是在歌舞伎中的”见得“那样的感觉吧。“而加藤导演则将这类手法称为”舞台演出“，两位虽然使用了不同的词来形容，但能看得出大家对此都拥有相同的印象。

另一方面关于JOJO的战斗表现，津田说像是”职业摔跤“。”实际上JOJO的角色基本上都不会有什么犹豫。这也是一个特征，在斗技场上的摔跤手们都不会烦恼自己到底为何而战。用喊麦表演，展现夸张的姿态，只为观众们能从中获得爽快感、享受到简单的快乐而使尽全力。所以JOJO的战斗也是，先让观众们知道之后要做什么、结果会怎样，然后再一边进行战斗，不如说这也是JOJO战斗的有趣之处。如果只重视动画式的夸张感和速度感而不重视上述战斗特点的话，那就不是JOJO的战斗了，也会丧失其原本的魅力。这也是为什么我会把JOJO的战斗比喻成职业摔跤的理由。“（津田）。

津田分析到，JOJO中战斗描写的精妙之处在于，长台词的节奏和押韵、动作、角色特性等所有元素，能够和谐地组合在一起，从中诞生出不可思议的整体感。而动画正是以此为基础进行创作的。