最先决定的主题曲是《ROUNDABOUT》

据说第一季的ED主题曲《ROUND ABOUT》是当时想要制作一首原创主题曲的动画制作方和荒木飞吕彦老师沟通后，才决定下来的歌曲。

负责音乐部分的华纳兄弟日本的制片人大森启幸，谈到当时沟通的过程时说道：“起初是为了想确定OP的主题，所以制作了几首摇滚为基础的样曲向荒木老师提案。但是这和老师所设想的方向并不一样，所以我们就直接询问了老师，有什么和您设想的比较接近的曲子吗？而老师提到的就是这首《ROUND ABOUT》。但是，利用这种前卫摇滚的曲风进行原创歌曲的制作实在是很困难，因此我们干脆取得了使用授权，直接使用了《ROUND ABOUT》这首歌。

此后，大森认为这首歌比起OP主题曲，还是更符合ED主题曲的感觉，于是提案改成在ED播放，这个基本路线也在后续确定了下来。 之后的动画ED主题曲都会选择荒木飞吕彦老师“在创作时时经常听的歌”或“与这一部剧情的感觉相近的歌”来进行统一。

作为深受Yes乐队影响的一代人，音效导演岩浪美和说，自己非常惊讶最后采用了《ROUNDABOUT》作为ED主题曲，同时也在考虑是否可以将其用于动画中的配乐，于是她积极向导演津田尚克提案 “希望能制作一个ED视频，能让ED曲在动画的任何时间点出现都不会显得违和。”于是在第一季中，《ROUNDABOUT》作为动画的配乐出现，并且马上紧接着播放ED动画，实现了一种特殊的表现形式。大森说：“第一季结束后，岩波很高兴地向我报告说，这首歌的所有片段都用进去了（笑），这首长达8分半的原曲可以说是一丁点都没浪费。”

OP主题曲是有70年代风格的动漫歌曲

与ED主题曲较为洋气的西方流行乐风格不同，OP主题曲的风格被确定为70年代具有男子气概的动漫歌曲风。资深动漫歌曲的作曲家田中公平创作了值得纪念的首个OP主题曲《JOJO~这是血脉相承的天命~》。 “当我拜托田中老师创作主题曲时，他对我说：‘大森君，你来找我真的找对人了’（笑）”（大森）。以这首歌为契机，各部动画的OP主题曲风格都定为了符合这部剧情的日本动漫歌曲风。除了常规的OP主题曲外，例如在第二季《星尘远征军》中，还制作了与波因哥相关的特殊OP主题曲《恶役◇协奏曲》等，系列中诞生了各种极具洗脑性和娱乐性的名曲。

有关OP，另一个被人津津乐道的是随着故事的进展而变化的OP动画。其中，在第二季第47话《迪奥的世界 其三》中，有一段迪奥使用世界替身的能力暂停了时间的动画，让许多粉丝感受到了冲击。关于这种表现手法，大森说：“这是负责OP制作的神风动画提出的想法。他们的社长水崎淳平在做提案发表时突然说：‘迪奥嘛，停个9秒就行了’（笑）。”让人才明白这段动画其实是神风动画自主进行的操作。

以这段特殊动画为契机，第三季《不灭钻石》的结尾，吉良吉影的败者食尘发动后OP动画采用了整体倒放的表现手法，诞生了被称作为“败者食尘版”的特殊OP。在第四季《黄金之风》中，制作了表现迪亚波罗发挥绯红之王能力的“Diavolo Ver. ”OP、之后乔鲁诺发挥黄金体验镇魂曲能力的“Giorno Ver. ” OP也传承了同样的手法。谈及这一系列OP的特殊表现手法，津田苦笑道：“由于第3部开了这个头，那只能继续延续下去了（笑）。”

大森制片人对动画配乐的支援

JOJO动画的一大特征是，为动画制作了很多专用的配乐作为背景音乐，这主要也得益于制片人大森也兼任音乐制作人的身份。大森说：“我是从剧本创作阶段就有参与的，因此可以提前准备好音乐方面的各种素材。希望多少也能为紧张的制作第一线提供一些助攻。”例如，在大森很重视的第一季的第3话《与迪奥度过的青春》中，为提前制作好的分镜，配上大段专用的背景音乐，这一仿佛电影一般的长镜头制作手法也让画面的表现更加丰富。

其中，最具有话题的是在第四季《黄金之风》第7话《性感手枪登场 其一》中，有一段约40秒的舞蹈场景。这是木村在意大利进行取材的过程中，兴致上来时向大森要求想制作的音乐，当然所有的分镜和画面表现由木村自己负责。 “我都忘了自己向大森提过这事了，跳舞要那么长时间吗？（笑）。由于原作只画了4格漫画的长度，所以我必须自己填满其他的画面。可是我对舞蹈并不那么熟悉，所以我只能请一个比较熟悉舞蹈的朋友帮看了下原作漫画。似乎是类似于迈克尔·杰克逊的舞步，于是我花了一个月左右疯狂研究他的Live录像和MV，最后好不容易才完成了这段动画”（木村）。

艰苦严苛的配音现场

在选择配音演员的时候，知名度和人气等要素被放在了一边，完全根据声优是否适合角色这一标准了来进行选角。津田说自己把“音压强且水平高”作为选择JOJO配音演员的最优先条件，同时也考虑“演技灵活有内涵”和“发声流利”等要素。在许多场景中，表现JOJO的角色都需要将声音发挥到极限条件，《不灭钻石》的系列导演加藤敏幸在回忆配音过程中说道：“自第一季以来，给JOJO动画配音就是一件很困难的事。不得不要求声优始终发挥他们最大的热忱和音量来演绎，我甚至暗自担心如果这些声优之后还要再录制一段的话嗓子要不要紧。当时的我，一直对声优们心怀着歉意。”

但是，尽管配音现场紧张而严苛，仍有许多喜欢JOJO的声优前来试音，自然而然地录音棚内喜欢JOJO的声优人数越来越多。面对初次参加录音还不熟悉的声优，其他声优甚至主动承担起新人指导的工作，例如告诉他们“ 在JOJO的台词中，日语里发音省略的小 tsu也必须读出来”。制作人笠间寿高对声优们表示感谢：“我们当时就决定要把原作中的每一句台词都还原出来，因此他们也给了我们制作人员很大的帮助”。实际上，连那个著名的花京院典明的“レロレロ”也实打实录了17次。（第9话“黄色节制”）。

饰演花京院的声优平川大辅第一次收录来到录音棚时，《星尘远征军》系列的导演铃木健一对其提出的第一个要求就是 “现在开始提前练好レロレロ”。可见这份执念不可小觑。当然，以完美的演技回应导演要求的声优们，也同样是充满着JOJO爱的一群人。

逐帧进行最终调整，
以实现最佳的节奏感

作为《星尘远征军》之后进行的一种剪辑尝试，动画制作组采用了一种称为再分割的剪辑方法。在这种情况下，首先第一次剪辑时大约留出30秒的富裕进行编辑和配音，然后在台词和台词之间留出仅有的几帧用来精确的剪辑并最终调整。这样就可以创造出更加令人愉悦的节奏感，并且即使在有很多长台词的场景中也可以保持不拖沓的叙事节奏。这种细致的创意不断的积累，最后才带来了JOJO系列独有的爽快节奏感。

什么是“ JOJO动画”？

这次共分8篇的幕后故事看到这里，不知大家感觉如何？应该能够让大家感受到动画制作中，无论企划，剧本，影像，音效，所有的环节都充满了制作团队对原作强烈的热爱。那么最后，我们想谈谈“什么是 JOJO动画”？

在执笔此次稿件时，笔者再次采访了制片人和导演们，无论是谁只要一谈到JOJO时，脸上都洋溢着仿佛回到少年时代一般的表情，给人留下了深刻的印象。动画制作所处的工作环境比我们想象的要艰苦得多。历经将近10年制作的作品幕后，一定有着各种各样不为人知的苦恼和经历。尽管如此，谈到JOJO时，大家脸上都浮现出宛如回到少年时代一般充满活力的表情，这正是JOJO制作团队的过人之处。而大家这样的表情似乎也代表了“ JOJO动画”背后的种种故事。

最后，我向参与了此次采访的工作人员们提出了这个问题：“ JOJO动画对你来说意味着什么？”得到的答案各式各样，但是都充满了令人难以形容的“神清气爽之感”，因此请允许我在这里一一记录下他们的回答。

─　津田尚克
“这部作品教会了曾经青涩的我，作为导演所需的一切。”

─　铃木健一
“一部给与我人生很大帮助的作品。绝对是我职业生涯的转折点。”

─　加藤敏幸
“拓宽了我在动画表现方面的视野。让人恍然大悟，只要有趣且有魄力，任何手法都可以尝试。”

─　木村泰大
“制作的时候很痛苦，结束的时候我很寂寞。是这样一份难得的工作。”

─　高桥秀弥
“创做JOJO的三年是一次非常难得的经历，并会成为我一生的财富。”

─　制作人大森启幸
“我曾感觉这将是一场漫长的战斗，所以我发誓无论发生什么都不会放弃。”

─　制作人笠间寿高
“第二季结束时，所有制作人员都拥着肩膀嚎啕大哭的场景至今仍在我的脑海中历历在目。”