『スティール・ボール・ラン ジョジョの奇妙な冒険』で敵キャラクターを演じたキャスト陣によるリレーインタビュー第2回。今作初の敵スタンド使いとなるブンブーン一家を演じた三人の鼎談を、前後編でお届けする。
前編となる今回は、それぞれが演じるキャラクターの印象や、演じる上で意識したことを中心に話を聞いた。一緒にアフレコをする中で、三人はお互いの芝居をどう見ていたのか？

▲三人で複数のカットを見比べて、「やっぱり笑っているのがいいですね！」（斉藤）とチョイスしたサムネイル画像。「仲良し家族の一家団欒という感じですね。きっと普段のブンブーン一家はこういう感じなんだろうな」（汐谷）、「仲が良くないと、三人で一緒にレースには出ないもんね！」（中島）と、一家の関係にも想像を膨らませていた

テーマは「家族愛」！　相互に刺激を与え合ったアフレコ現場

――今作への出演が決まった際のお気持ちはいかがでしたか？

斉藤：『ジョジョ』アニメーションシリーズには以前にも出させていただいたことがあるのですが、そのときもなかなかインパクトの強い役どころだったんですよ。もちろん「『ジョジョ』にはインパクトのあるキャラクターしかいない」と言ったらそうなんですけれど、『黄金の風』の教授役以来の久しぶりの出演だったもので、今度はどんな役がくるんだろう……というドキドキ感がありましたね（笑）。今回のベンジャミン・ブンブーンもまた強烈な個性があるキャラクターで、楽しんで演じさせていただきました。

中島：『ジョジョ』アニメーションシリーズのオーディションは以前受けたことがあったのですが、今回の『スティール・ボール・ラン』に関してはオーディションを受けていたわけではなかったので、ある日突然「出演が決まりました」と言われてビックリしました。『ジョジョ』はすごく注目度の高い作品ですし、オーディションではなく指名の形で出演が決まるというのも役者としてとても嬉しいことなので、収録が楽しみでしたね。あと、プライベートでも仲のいい汐谷くんと兄弟役をやれることも、個人的には嬉しかったです。

汐谷：役が決まったときに、「家族になるね」って連絡を取り合ったりしましたよね（笑）。僕もいきなり『ジョジョ』の文字がスケジュールに入ってきたので、「え⁉　何かの勘違いじゃないの⁉」と驚いたというのが、最初の感想でした。香盤表を見たら「L.A.ブンブーン」というちょっとファニーな名前があって、どんなキャラクターなんだろう？と思って原作を読んでみたところ、めちゃくちゃクレイジーな家族の中でも、かなり頓珍漢なキャラクターで。この役をどういうふうに演じていこう……？と、楽しみと不安が入り混じった気持ちでした（笑）。

――皆さんの『ジョジョ』シリーズとの出会いを教えてください。

斉藤：原作漫画の連載が週刊少年ジャンプで始まったとき、僕はまだ学生で。少年誌の中で異彩を放つ劇画調の絵柄に、当時は正直、「怖そうな作品だな」というイメージを持っていました。あの石仮面が怖かったんですよね……（苦笑）。なので、そのときはあまりちゃんと読んではいなくて。まさか将来、自分が声優として参加するとは思ってもいなかったです。今回、出演するにあたって『スティール・ボール・ラン』を読ませていただいたのですが、サンドマンがかっこいいなと思いました。僕もランニングをするんですけど、自分の脚で馬と競うなんて普通では絶対できないですよ！　サンドマンのあの走力は憧れますね。

汐谷：僕も（斉藤）次郎さんと同じく、昔は『ジョジョ』にちょっと怖い印象がありましたね。でも、中学生の頃に『ジョジョ』好きの友達に『スターダストクルセイダース』の漫画を借りて、初めて読んでみて。最初は恐る恐る読み始めたのですが、初めて触れる作風とほかにはない世界観、作品の持つパワーにいつの間にか引き込まれて、気づいたら一気に読み上げていました。「自分がスタンドを手に入れたら…」と想像しながら読んだのを覚えてます。

中島：僕は、アニメで初めて『ジョジョ』に触れた派ですね。アニメ放送が始まった2012年には既に声優として仕事をしていたのですが、『ジョジョ』って当時から業界内でもものすごく注目を集めていたんですよ。「（『ファントムブラッド』に少年A役で出演した）松岡禎丞さんが、音響監督の岩浪美和さんから『世界で一番有名なモブ少年だよ』とプレッシャーをかけられた」といった逸話が各所から聞こえてきたり。だから、自分としては“声優として憧れる作品”という印象を持っていました。以前のシリーズでオーディションを受けたときは、「自分が、あの『ジョジョ』のオーディションを受けられるようになったんだ」という喜びがありましたし、今回、実際に出演できたこともとても嬉しかったです。

――ご自身が演じるキャラクターの印象と、演じる上で意識したいと思ったことを教えてください。

斉藤：ベンジャミンはブンブーン一家のお父さんですが、ちょっと小物感のあるキャラクターという印象が自分の中にはありました。下品でガラが悪くて、何か崇高な目的があるわけではなく、ただお金を得ることだけが目的、という。一方で、能力は強くて、ジョニィとジャイロ、そしてマウンテン・ティムの三人をあと一歩のところまで追い詰めていて。この強さの表現と、小物感とのギャップがうまく出せればいいなという思いで臨んでいました。

中島：息子を演じる立場としては、次郎さんのお芝居を現場で聞きながら、めちゃくちゃハードボイルドでかっこいいな！と思っていました。

汐谷：僕もです！　あと、作中だと、スタンド能力を使わないといけないから、ブンブーン一家はそれぞれ物理的に離れたところにいるんですけど、アフレコ現場だと次郎さんがすぐ隣にいるので、「お父さんが隣にいる！」という安心感がありました。
斉藤　嬉しいことを言ってくれるね！　でも、ごめんね、当の父親は子どもたちを利用してお金儲けをすることばかり考えていて……（笑）。ブンブーン一家は、お父さんが持っていないものを子どもたちが持っているのが面白いですよね。子どもたちはコウノトリのお母さんに似たのかな？（笑）

――では、アンドレとL.A.についてはいかがですか？

中島：アンドレは、特に地味な退場の仕方をしているのが印象的で（笑）。だからこそ、逆に彼が元気なシーンにすべてを叩き込もう！というつもりで、第3話Aパートはテストテイクから文字通り死ぬ気で臨みました。「“ありがとう”を連呼するところは全部違う言い方をしよう」「首を絞めるところでは、観た人も苦しくなるような声を出したいな」と、いろいろなことを考えてやっているのですが、アンドレは、そういう自分の役者としての欲を全部入れても余りあるぐらい強烈なキャラクターで。それだけ器のでかい役をやることができて、本当に楽しかったです。

汐谷：L.A.は素っ頓狂なセリフが多いのですが、その中で時折、ハッとするようなことを言う場面もあって。普段はのんびりしているけど、実は天才肌なのかなと思っていました。演じる上では、僕の中で「家族愛」をテーマにしようと思っていて。L.A.はお父さんとアンドレ兄さんのことを心から信じているようなセリフが多いので、とにかくその気持ちを意識しながら演じています。ジョニィやジャイロから見たら敵役ではありますが、観た方に「ちょっとかわいそうだな……」と思ってもらえたらいいな、と。アフレコ後にジャイロ役の阿座上洋平さんに「最後、なんだかちょっとL.A.がかわいそうになっちゃった」って言ってもらえて、嬉しかったです。

中島：個人的に、もともと汐谷くんって面白い声質していると思っていたけど、このL.A.の芝居は特に、これまで聞いたことのないものになっていて。この面白いお芝居が早く世に出てほしい！と、アフレコ時から思っていました。

汐谷：ありがとう。アフレコをしたのは去年の10月なので、丸1年待ちましたね（笑）。ただ、僕が全力でL.A.をやれたのはやっぱりアンドレ兄さんのおかげなんですよ。アンドレがインパクトのある登場の仕方をしていて、中島くんがテストのときからそれを本気でやってくれたので、「ここまでやっていいんだ」と思えたといいますか。ブンブーン一家の在り方をアンドレが提示してくれたなと思っています。

斉藤：僕はそんなお二人を見て、めちゃくちゃぶっ飛んでいるな！と思っていました。若い人たちがここまでやるんだから自分も頑張ろう！と、気合いが入りましたね。

Editor's Note

鼎談中は和気あいあいとした雰囲気で、ブンブーン一家さながらの（？）仲の良さを感じさせてくれた三人。「もしブンブーン一家のスタンド能力を持ったら、どんなことに使いたい？」という話題では、「家の中で無くしがちなテレビのリモコンを引き寄せたい」と言う中島さんに対し、汐谷さんは「満員電車が苦手なので、磁力で山手線の外側に張り付きたい」、斉藤さんは「僕も満員電車が嫌なので、磁石の反発力を利用して周りの人を遠ざけたい」と回答。中島さんは思わず「満員電車で被ることあるの⁉」とツッコんでいた。

▶インタビュー後編はこちら

The second installment of our relay interview series featuring the cast members who portray the antagonists in STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure. This time, we present a two-part roundtable discussion with the three actors behind the Boomboom family, the first Stand-user enemies to appear in the series.

In this first half, they share their impressions of the characters they portray and discuss the key points they kept in mind while bringing them to life. As they recorded together, how did each of them view the others’ performances?

▲ After comparing several different shots together, the three ultimately chose this thumbnail image, with Saito commenting, “The ones where we’re smiling are definitely the best!” Shioya imagined the family dynamic behind the scene, saying, “It really feels like a happy family gathering. This is probably what the Boomboom family is like in their everyday lives.” Nakajima added, “If they didn’t get along, the three of them wouldn’t be entering a race together!” As they spoke, they let their imaginations run wild about the family’s close-knit relationship.

The Theme Is “Family Love”! A Recording Session That Inspired One Another

— How did you feel when you found out you had been cast in the series?

Saito: I had appeared in the JoJo anime series before, and that role was quite impactful well. Then again, if you say, “There are only impactful characters in JoJo,” that's probably true (laughs) It had been a while since my appearance as the Professor in Golden Wind, so I was excited and wondering what kind of role would come my way this time. Benny Boomboom turned out to be another incredibly distinctive character, and I had a great time playing him.

Nakajima: I had auditioned for the JoJo anime series before, but in the case of STEEL BALL RUN, I hadn't auditioned at all. Then one day, I was suddenly told, “You've been cast,” which came as a huge surprise. JoJo is such a high-profile franchise, and being offered a role directly rather than through an audition is something that's extremely gratifying as an actor. I was really looking forward to the recording sessions. On a personal note, I was also happy that I got to play brothers with Shioya, who is a close friend of mine in real life.

Shioya: When we got the roles, we were messaging each other saying, “Looks like we're going to be a family!” (Laughs). For me, the word JoJo suddenly appeared on my schedule one day, and my first reaction was, “Wait, what!? Is this some kind of mistake!?” When I looked at the cast sheet, I saw the rather funny name “LAURENCE Boomboom” and wondered what kind of character he was. So I read the original manga and discovered that, even within this outrageously crazy family, he's an especially eccentric and absent-minded character. I found myself wondering how I should approach portraying him, and I felt both excited and nervous at the same time (Laughs).

— Could you tell us how you were first introduced to the JoJo series?

Saito: When the original manga first began serialization in Weekly Shonen Jump, I was still student. Among all the titles in a boys’ manga magazine, its distinctive, dramatic art style really stood out. To be honest, my first impression was, “This looks kind of scary.” The Stone Mask especially terrified me... . So at the time, I didn't really read it closely. I never imagined that one day I would be involved in the series as a voice actor.
When I was cast this time, I read STEEL BALL RUN and found Sand Man to be a really cool character. I enjoy running myself, but competing against a horse on your own two feet is something no normal person could ever do! I definitely admire Sand Man's running ability.

Shioya: Like Jiro-san, I also used to think JoJo seemed a little intimidating. But when I was in junior high school, friend who loved JoJo lent me the Stardust Crusaders manga. I started reading it somewhat cautiously, but before I knew it, I had been completely drawn in by its unique style, world, and overwhelming energy. I ended up reading straight through it all at once. I remember imagining what kind of Stand I would have if I were in that world.

Nakajima: I actually discovered JoJo through the anime. By the time the anime adaptation began airing in 2012, I was already working as a voice actor, and even then JoJo was an incredibly talked-about title within the industry. You'd hear stories like how Yoshitsugu Matsuoka, who played Boy A in Phantom Blood, was supposedly told by sound director Yoshikazu Iwanami, “You're playing the most famous mob boy in the world,” which put a lot of pressure on him.
Because of things like that, I saw JoJo as one of those productions voice actors aspire to be part of. When I auditioned for a previous series, I was simply thrilled to have reached the point where I could audition for JoJo. And this time, actually getting to appear in it was incredibly exciting.

— What were your impressions of the characters you pLaurenceyed, and what did you keep in mind when portraying them?

Saito: Benny is the father of the Boomboom family, but to me he always felt like something of a small-time villain. He's crude, rough around the edges, and doesn't have any lofty ideals. His sole motivation is making money. At the same time, though, he's remarkably powerful, pushing Johnny, Gyro, and Mountain Tim right to the brink.
When performing him, I wanted to capture both sides of that contrast: his intimidating strength and his somewhat petty nature.

Nakajima: Speaking as one of the sons, listening to Jiro-san's performance in the studio made me think, “Wow, that's incredibly hard-boiled and cool.”

Shioya: I felt the same way! Also, in the story, the members of the Boomboom family are physically separated because they're using their Stand abilities. But during recording, Jiro-san was sitting right next to me, so I had this reassuring feeling of, “Dad's right here!”

Saito: That's a wonderful thing to hear! Though I'm sorry to say that this father is constantly thinking about how to use his children to make money... (laughs).
What's interesting about the Boomboom family is that the children possess qualities their father doesn't have. Maybe they inherited those traits from their stork mother? (laughs)

— Then what about Andrew and Laurence?

Nakajima: What stood out most about Andrew is the way he exits the story so unceremoniously (laughs). Because of that, I felt that I needed to pour absolutely everything into the scenes where he was alive and kicking.
For the first half of Episode 3, I approached even the test take as if my life depended on it. I thought things like, “I'll say every single ‘thank you’ differently,” or “When he's being strangled, I want the audience to feel like they can't breathe either.”
I put all sorts of ideas into the performance, but Andrew is such an overpowering character that he could absorb all of that and still have room for more. Playing a role with that kind of scale was genuinely the best.

Shioya: Laurence has a lot of bizarre, off-the-wall lines, but every now and then he'll suddenly say something surprisingly insightful. He's usually laid-back, but I got the impression that he might secretly be a genius.
When portraying him, I decided to make “family love” my central theme. Laurence has so many lines that show complete faith in his father and his brother Andrew, so I focused on conveying those feelings above all else.
From Johnny and Gyro's perspective he's an enemy, of course, but I hoped viewers might come away feeling, “Poor guy...” at least a little. After recording, Yohei Azakami, who plays Gyro, told me, “By the end, I actually felt kind of sorry for Laurence.” Hearing that made me really happy.

Nakajima: I've always thought Shioya had a fascinating voice, but with Laurence. He delivered something unlike anything I'd ever heard from him before. Even during recording, I was thinking, “I can't wait for people to hear this performance!”

Shioya: Thanks. We actually recorded this about a year ago, last October, so I've been waiting a whole year for people to finally hear it (laughs).
But honestly, the reason I was able to throw myself completely into Laurence was because of Andrew and Nakajima. Andrew makes such an impactful entrance, and Nakajima was already going all-out during the test recordings. Seeing that made me think, “So we're allowed to go this far.” In a sense, Andrew established the tone of what the Boomboom family should be.

Saito: Watching the two of them, I just thought, “These guys are absolutely wild!” They were pushing themselves so hard that it motivated me to step up my game as well.

Editor's Note

Throughout the roundtable, the three actors chatted in a warm and friendly atmosphere, displaying a level of camaraderie that felt very much like the Boomboom family itself.
When asked, “If you had the Boomboom family's Stand abilities, what would you use them for?” Nakajima answered that he'd use them to pull TV remotes toward himself whenever he missed them around the house.
Shioya replied, “I'm terrible with crowded trains, so I'd use magnetic power to stick myself to the outside of the Yamanote Line.”
Saito followed with, “I hate crowded trains too, so I'd use magnetic repulsion to keep everyone away from me.”
Nakajima immediately shot back, “Wait, you two have the exact same problem!?” leading to plenty of laughter.